NÚCLEO TEMÁTICO

NÚCLEOS TEMÁTICOS:	TEMAS:
1. El Arte como expresión humana en el espacio y en el tiempo y el objeto artístico: interpretación y análisis de la obra de arte.  Los contenidos que corresponden a este núcleo son: El lenguaje visual y su terminología. Iconografía e iconología. Funciones sociales y valor de la obra de arte en la historia. Definición, clasificación y naturaleza del arte a lo largo del tiempo. Distintas conceptualizaciones del arte. Percepción y análisis de la obra de arte.	-TEMA 1: Interpretación y análisis de la obra de arte -Además se tratará tangencialmente en todos los temas
2. Cambio artístico y transformación cultural. Los contenidos que corresponden a este núcleo son: Los inicios del arte: El legado de la Prehistoria: la pintura rupestre, manifestaciones pictóricas en el enclave de la actual Baja California; y la arquitectura megalítica. La escultura: Venus Adiposas, Mujeres bonitas. Aportaciones artísticas de Egipto: arquitectura y artes figurativas. El arte clásico: Grecia: La arquitectura griega. Los órdenes. El templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. La evolución de la escultura griega. El arte clásico: Roma: La arquitectura: caracteres generales. La ciudad romana. La escultura: El retrato. El relieve histórico. El arte en la Hispania romana. Arte cristiano medieval: Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva iconografía. Arte bizantino. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena. El arte prerrománico: El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano y Arte mozárabe. El arte mesoamericano: Aportaciones, características generales. La pintura: El tlalocan, los frescos de Bonampak. La escultura: cuatlicue, el calendario azteca. La arquitectura: El templo del sol y la luna, templo de las inscripciones, La tumba del rey Pakal. Arte islámico: Orígenes y características del arte islámico. La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán. El arte románico como primera definición de Occidente: La arquitectura: el monasterio y la iglesia de peregrinación. La portada románica. La pintura mural. El arte románico en el Camino de Santiago. El arte gótico como expresión de la cultura urbana: La arquitectura: catedrales, lonjas y ayuntamientos. La arquitectura gótica española. La portada gótica. La pintura: Giotto, los primitivos flamencos y la pintura valenciana.	-TEMA 2: Prehistoria y Egipto -TEMA 3: Grecia - TEMA 4: Roma -TEMA 5: Bizancio y prerrománico -TEMA 6: Mesoamérica -TEMA 7: islam - TEMA 8: Románico -TEMA 9: Gótico
3. Cambio artístico y proceso creativo: el artista y la sociedad. Los contenidos que corresponden a este núcleo son: El arte del Renacimiento: Arte italiano del Quattrocento. La arquitectura: Brunelleschi y Alberti. La escultura. Donatello. La pintura. Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli. El Cinquecento. De Bramante aPalladio: el templo, el palacio y la villa. La escultura. Miguel Ángel. La pintura: escuela romana y escuela veneciana.: El Greco. Arte colonial en México: ordenes mendicantes. Arquitectura y urbanismo en Puebla. El arte barroco: Urbanismo y arquitectura. Bernini y Borromini. El palacio del poder: Versalles. La escultura barroca. Bernini. La imaginería española. La pintura barroca: italiana, flamenca y holandesa: Rubens y Rembrandt. La pintura española: Ribalta, Ribera, Zurbarán y Murillo. Velázquez. La arquitectura, escultura y pintura en México. Catedral de Puebla Las artes europeas a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX: El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura. Escultura: Canova. Pintura: David y Goya. El Romanticismo. La pintura romántica. Delacroix	-TEMA 9: Renacimiento. Cuattocento -TEMA 10: Renacimiento. Cinquecento -TEMA 11: Manierismo - TEMA 12: Arte colonial en México -TEMA 13: Barroco   -TEMA 14: Neoclásico   -TEMA 15: Goya   - TEMA 16: Romanticismo
4. El arte contemporáneo. Los contenidos del núcleo se agrupan en los apartados: Hacia la arquitectura moderna: Urbanismo y arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX. Las grandes transformaciones urbanas. El eclecticismo. La arquitectura de los nuevos materiales. La escuela de Chicago. El modernismo. El camino de la modernidad: Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX. La pintura realista. Courbet. La pintura impresionista: Sorolla. El neoimpresionismo. La escultura. Rodin. Las vanguardias históricas: las artes plásticas en la primera mitad del siglo XX. Fauvismo y expresionismo. Cubismo y futurismo. Los inicios de la abstracción. Dadá y surrealismo. Dalí. Picasso. Arquitectura y urbanismo del siglo XX. El movimiento moderno: El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. El organicismo. Wright. La arquitectura postmoderna. Últimas tendencias. De la abstracción a las últimas tendencias: las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX. El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción postpictórica y el minimal art. La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. Últimas tendencias. El arte y la cultura visual de masas: Arte y sociedad de consumo. La fotografía. El cine. El cartel y el diseño gráfico. El cómic. Las nuevas tecnologías.	- TEMA 17: Modernismo - TEMA 18: Impresionismo -TEMA 19: Postimpresionismo - TEMA 20: Vanguardias - TEMA 21: Últimas tendencias - TEMA 22: La arquitectura moderna -TEMA 23: Cine, cómic y nuevas tecnologías
5. El patrimonio histórico. Persistencia y conservación. Los contenidos del núcleo se agrupan en los apartados siguientes: La obra de arte en el museo. Gestión de los bienes culturales: conservación, restauración y ordenación del patrimonio histórico-artístico. La Ley en Puebla del Patrimonio y conservación de los monumentos históricos en el centro histórico..	-Patrimonio histórico se tratará tangencialmente en todos los temas

METODOLOGÍA DE ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE

La comprensión y valoración de una obra de arte son fruto de un acercamiento a la misma que hemos de realizar por dos vías diferentes pero complementarias.

La primera, que llamaremos intuitiva, podríamos definirla como la conmoción subjetiva, personal y difícilmente comunicable que sentimos ante el objeto artístico y nos permite aprehender su valor estético y establecer una vinculación emocional con el mismo. Se relaciona directamente con la sensibilidad del espectador, por lo que su disfrute depende del mayor o menor desarrollo de la misma y los gustos personales. Tiene un carácter directo e intuitivo.

La segunda vía, la reflexiva, es diferente. Supone un acercamiento a la obra de arte de modo racional, calmado y sin prejuicios. Se trata de una habilidad cuya adquisición requiere partir del conocimiento del lenguaje e intención del artista, así como la aplicación a su práctica de un método adecuado. Precisamente es en este segundo aspecto, la adquisición de la habilidad, en el que nos centraremos ahora, proponiendo y aplicando un método que, sin ser el único posible, pues la obra de arte es infinitamente rica en significados que pueden ser abordados desde múltiples puntos de vista, nos parece, sin embargo, adecuado para la tarea de iniciación que esta materia pretende realizar a lo largo del curso.

Nuestro método se basa en dos fases sucesivas, a las que nos referimos como:
1. Análisis.
2. Comentario.

El análisis es el estudio de las formas visibles y no visibles de los elementos que componen la obra, sus relaciones y funciones plásticas. Es una tarea precisa, rigurosa, que nos ha de permitir destacar aquellos aspectos que por su originalidad e importancia definen el estilo o una obra concreta. A través de su ejercicio se irá tomando conciencia de la gran diferencia que existe entre “adivinar” y “analizar”.

El comentario, realizado a continuación, admite un enfoque más libre. Se basa en una reflexión y razonamiento, a partir de los caracteres analizados, que permitan la relación de la obra con su contexto, comenzando por la clasificación de la misma e incidiendo en su contenido y significación, así como en las circunstancias específicas que vengan al caso. Pese a su carácter personal habrá de conservar, no obstante, un tono objetivo; los gustos personales sólo se manifestarán implícitamente, evitándose exclamaciones, admirativas o peyorativas, en que se viertan las propias emociones.

PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACION

La calificación de cada evaluación será la obtenida de la siguiente manera:
• Examen departamental y/o actividad a evaluar………………………………………15%
• Tareas de investigación, comentarios, análisis de lecturas,Videos, etc.……………………………………………………………………………………….......…35%
• Taller, banco de preguntas, cuadernillo de trabajo………………………………...…35%
• Participación en clase, exposiciones……………………………………………....…15%
           Total    ..................................................................................................... 100%

 OBSERVACIONES

• La realización de las actividades propuestas y la asistencia regular a clase denota, por parte del alumno, una actitud positiva ante la asignatura. Esta actitud es clave cuando la nota del examen no llega a .5 y se queda por encima del .4 ¿entendido? El redondeo sólo será posible cuando la actitud del alumno sea positiva.

• La asistencia a clase es obligatoria. Las faltas de asistencia no justificadas (ni justificables) serán penalizadas a razón de 0.5 puntos por cada sesión perdida y no justificada a lo largo del trimestre o período de evaluación.

• Para la evaluación ordinaria se realizará un sólo examen de recuperación solo para aquellos que no alcancen los 24 puntos.

• La nota final de la asignatura será la media obtenida en las cuatro evaluaciones del curso, siempre que éstas hayan sido aprobadas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA.

Los criterios de evaluación se refieren a las capacidades y conocimientos que el alumno ha de adquirir. La verificación de esta adquisición se producirá a través de las actividades que se vayan proponiendo en el trabajo cotidiano y de los exámenes que se realicen a lo largo del curso. Se trata, en definitiva, de lo que tienes que saber.

1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.

2. Reconocer y utilizar adecuadamente un método de análisis, y sus procedimientos y técnicas correspondientes, que permita interpretar y valorar las diversas dimensiones de la obra de arte.

3. Reconocer y analizar los elementos que configuran la producción artística, considerando las influencias y las relaciones entre el artista y la sociedad, cambiantes en el tiempo.

4. Identificar y valorar el protagonismo de los artistas en el proceso creativo, constatar en sus obras más relevantes los nuevos planteamientos o vías abiertas en unas determinadas circunstancias históricas.

5. Identificar y situar en el tiempo las obras de arte más representativas, en relación con los momentos más significativos de la historia del arte.

6. Explicar las permanencias y los cambios en los procesos artísticos al constatar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos.

7. Comprender y explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social, y valorar su utilización como objeto de consumo.

8. Reconocer los diversos criterios de restauración y conservación del patrimonio artístico mediante el análisis de la gestión de los recursos artísticos de la Comunidad Poblana y de su incidencia en la propia vida de las obras de arte, condicionando su percepción en el presente.

9. Reconocer y valorar la diversidad y riqueza de nuestro patrimonio artístico mediante el análisis de algunas obras de arte.

10. Analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones. Reflexionar acerca de su función social.

11. Utilizar con precisión y rigor la terminología específica de las artes visuales. Además, la correcta expresión en la sintaxis y en la ortografía será tenida en cuenta en el proceso evaluador.

12. Realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de información diversas (textos, imágenes, plantas de edificios, alzados, planos, etc.), sobre determinados aspectos de la creación artística.

13. Tolerancia de 10 minutos para ingreas al salón de clases. No hay permiso de salir al baño durante la clase. Con tres faltas injustificadas pierden el derecho de ser evaluado. No hay prorroga para la entrega de trabajos. Prohibido el uso de celular (llamadas), radio, ipod, etc. Queda prohibido comer, fumar o beber durante la clase.

Bienvenidos ciclo 2012- 2013

Un nuevo ciclo escolar  inicias, lleno de materias que solo has escuchado por tus compañeros que ahora se encuentran en tercero y que sin lugar a dudas te han dicho que es mucho el trabajo y labor que tendrás que realizar y en efecto tienen razón ya que tendremos que aprender juntos estilos, artistas y obras muy diversos y variados durante todas las épocas, pero no temas este es un viaje que otros antes que tú han realizado y han logrado terminar con satisfacción algunos y otros con indiferencia.

He releído a Gombrich, a quien considero maestro de cabecera en esto de enseñar historia del arte, pues la introducción que él hace en su libro "Historia del Arte", sigue siendo una de las más interesantes y profundas aproximaciones que se han hecho al fenómeno de la creación artística. Dice el maestro: "No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. Estos eran en otros tiempos hombres que cogían tierra coloreada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte en las paredes de una cueva; hoy, algunos compran sus colores y trazan carteles para las estaciones del Metro. Entre unos y otros se han hecho y se hacen muchas cosas. No hay ningún mal en llamar arte a todas estas actividades, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte, escrito con mayúscula, no existe, pues el Arte con mayúscula ha de ser un fantasma y un ídolo. (...)".

Bueno, no está mal ¿eh? Es posible que cada uno de ustedes tenga ya una idea de lo que es el arte, o de quienes son los artistas, o para qué sirve, si es que el arte ha de servir para algo. Fantasmas e ídolos; en estas dos palabras reside parte del empeño en el que me gustaría embarcalos. Es posible, también, que algunos esperen que iniciemos este curso ofreciendo una breve definición de lo que es el arte, pero lamento defraudarlos. Palabras como belleza, expresividad, perfección técnica, parecido o realidad, etc. forman parte del repertorio elemental con el que solemos acercanos a la obra artística. Pero sólo son, como veremos, palabras. ¿Quién decide lo que es "arte"? ¿Quién decide "quién es artista"? ¿Por qué el arte está en los museos? Son algunas preguntas pertinentes cuando uno trata de reflexionar sobre la naturaleza de la creación artística y sus misterios. Por eso, los invito a que ustedes  mismos reflexionen sobre estas cuestiones. Pronto hablaremos de ello en clase.
Para rematar este saludo, una última observación: no olviden que el estudio de esta materia es un viaje al interior del ser humano; a sus temores y esperanzas, a sus deseos y miserias. Un viaje, en fin, que nos permitirá conocer y disfrutar y, si los dioses quieren, también aprender y ser un poco más sabios. Pues el arte es el espejo del mundo, como señala Julian Bell, y nosotros vivimos en él.
Para rematar este saludo, una última observación: no olviden que el estudio de esta materia es un viaje al interior del ser humano; a sus temores y esperanzas, a sus deseos y miserias. Un viaje, en fin, que nos permitirá conocer y disfrutar y, si los dioses quieren, también aprender y ser un poco más sabios. Pues el arte es el espejo del mundo, como señala Julian Bell, y nosotros vivimos en él.

 Los animo a que se apasionen por las artes, esa expresión más genuina del ser humano, que es lo que nos hace ser  auténticos, pero también los  animo a soñar y a desear muchas cosas.

Me gustaría que aprovechen este medio de información,  comunicación y conocimiento que nos ofrece el blog, para romper el muro invisible de la vergüenza a participar, a expresar lo que sienten y saben, o lo que intuís. Al arte podemos acercanos sin conocimientos previos, dejándonos llevar por las sensaciones que la obra nos transmite; pero también debemos de hacer el esfuerzo de aproximarnos a ella desde el conocimiento, dejando que nuestra curiosidad profundice en los lugares recónditos que toda obra esconde, dejarnos seducir, en definitiva.

Bienvenidos y buen viaje.

Si llegaste  hasta aquí, te propongo que reflexiones y redactes un breve informe sobre las siguientes cuestiones:

1.            ¿Qué es el arte?

2.            ¿Crees que el arte ha o tiene alguna función?, ¿Cuál?

3.            ¿Crees que hay que tener algún tipo de conocimiento para entender y apreciar una obra de arte?, ¿porqué?
4.         ¿has visitado alguna exposición artística o museo?, ¿cuál?
5.         ¿Que es lo que mas te ha gustado del arte?, ¿lo qué menos?
6.         ¿Crees que el valor de una obra de arte y su "precio" son la misma cosa?, ¿porqué?
7.        ¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo de los artistas?  enumeralas

Lo anterior te va a servir para comenzar la clase a si que no se te olvide llevarlo al salón.

ARTE EGIPCIO

"La Historia del Arte como esfuerzo continuado se origina en Egipto: hay una tradición directa, pasando de maestro a discípulo, y del discípulo al admirador o al copista, que relaciona el arte de nuestro tiempo con el valle del Nilo de hace cinco mil años, pues veremos que los artistas griegos realizaron su aprendizaje con los egipcios y que todos nosotros somos alumnos de los griegos"
Ernst H. Gombrich. Historia del Arte.

PASEANDO POR EL ANTIGUO EGIPTO

Del arte de la Prehistoria al arte egipcio; no está mal, si tenemos en cuenta que pasan los milenios y el ser humano se sigue conmoviendo ante los mismos misterios: el origen de la vida, el sentido que ésta tiene y, qué remedio, qué habrá, si es que hay algo, más allá de la muerte. En estas tres preocupaciones está contenido lo esencial del arte egipcio, su misterio. Pero antes de iniciar este viaje fascinante, un corto video para aquellos que no hayan estado en Egipto.

Mapa del Valle del Nilo

 

En el siguiente enlace podéis ver el video sobre el antiguo Egipto; tal vez la música no sea la más adecuada, pero las imágenes compensan cualquier mueca de desagrado que ésta pudiera provocaros.

http://es.youtube.com/watch?v=Fx5JnxUQqeg

ESTILO MAYA

Esta cultura se desarrollo en Yucatán, Campeche, Tabasco, Chiapas, Quintana Roo, parte de Honduras, Belice y Guatemala.

Su arte lo podemos reducir a lo siguiente:

Las fachadas están decoradas con elementos ornamentales de estuco, comúnmente llamados mascarones.

Crearon la bóveda maya que no es más que una simulación también es llamada bóveda falsa.

Crearon templos con cresterías, los cuales son un muro calado que también estaba decorado con figuras de estuco, se construyeron dichos templos sobre plataformas de forma piramidal compuestas por cuerpos o terrazas de paredes verticales, que rematan con una cornisa, la entrada al frente algunas veces se divide por una o varias pilastras las cuales en  muchos casos se encuentra decorada, los techos interiores están formados por medio de bóvedas falsas.

Crearon dimnteles, juegos de pelota, altares, estelas, observatorios, palacios, templos, etc., caracterizados por la monumentalidad.

Crearon sistemas de drenaje y agua potable, este ultimo lo almacenaban para su uso en cisternas.

La escultura se encuentra ligada a la arquitectura, predominan las representaciones que relacionan la cosmogonía y vida cotidiana, la cual después del 600 d.C., se ven sustituidos por nurvos conceptos cuyos mensajes iconográficos estuvieron trabajados por medio de estelas y altares.

La pintura se caracteriza por representaciones que refiern al mundo natural con gran colorido, donde se representan la utilización de 1 o mas formas vegetales (no identificados). Entre los ejemplos más importantes tenemos a la pintura de Bonampak, palabra que significa “muros teñidos o muros p0intados”, los cuales se ubica en diferentes espacios arquitectónicos, los cuales relatan los acontecimientos bélicos, ceremonias preliminares, la batalla y el sacrificio.

La cultura maya comprende como sus ciudades importantes: Tikal, Plenque, Chichen- itza, Tulúm, Uxmal, etc.

Un ejemplo importante dentro de la arquitectura es el templo de las Inscripciones, el cual se localiza al sur de la gran plaza, punto desde donde se domina la escena de Palenque. Se trata en realidad de un monumento consagrado a un personaje “El rey Pacal o escudo solar” que gobernó palenque y que mando a construir tal vez el único monumento funerario fuera de Egipto, que consta de templo- pirámide con su cripta y sarcófago, fue bautizado con ese nombre por los textos, los cuales son los más extensos que se encuentran en el área pues consta de 617 glifos, se eleva sobre una plataforma de 9 cuerpos piramidales. Es un templo bajo con techo de mansarda y con una crestería de tipo abierta (hoy caída), tiene 5 entradas hacia el norte separadas por 6 pilastras con figuras en estuco modelado a manera de decoración con inscripciones jerglificas en el corredor de entrada al templo.